Eletrofones

Os eletrofones são instrumentos musicais que utilizam a eletricidade para produzir ou amplificar o som. Ao contrário dos instrumentos acústicos, em que o som é criado apenas por vibrações físicas, nos eletrofones a eletricidade tem um papel essencial no funcionamento do instrumento.

Há dois tipos principais de eletrofones:

1. Eletrofones elétricos

Os eletrofones elétricos produzem som de forma semelhante aos instrumentos tradicionais, mas precisam de eletricidade para amplificar esse som.

👉 Ou seja, o som já existe, mas é muito fraco e precisa de um amplificador para ser ouvido corretamente.

Exemplos:

Guitarra Elétrica 

Baixo Elétrico

2. Eletrofones eletrónicos

Os eletrofones eletrónicos produzem o som diretamente através de circuitos eletrónicos. Neste caso, o som não existe antes, é criado pela eletricidade.

👉 Ou seja, sem eletricidade, estes instrumentos não produzem som.

Exemplos:

Sintetizador

Teremim

Em suma, os eletrofones mostram como a tecnologia se integra na música, não apenas ampliando sons, mas também permitindo a criação de novas sonoridades que não existem nos instrumentos tradicionais. Desta forma, alargam as possibilidades criativas dos músicos, tornando possível explorar diferentes timbres, efeitos e formas de expressão musical.

Densidade Sonora

 A Densidade Sonora refere-se à quantidade de sons que são produzidos em simultâneo. Assim, podemos classificar as obras musicais, ou as secções que as compõem, como muito ou pouco densas.

Exemplo de Grande densidade sonora - Excerto da Sinfonia N.º 8 do compositor austríaco Gustav Mahler (1860-1911). Esta obra é conhecida como a "Sinfonia dos Mil", por envolver uma enormíssima quantidade de músicos (instrumentistas e cantores). 

Exemplo de variação de densidade sonora - Quarto andamento da Sinfonia N.º 45 ("Sinfonia do Adeus"), do compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809).

«As circunstâncias em que foi composta a Sinfonia n.º 45 dita “do Adeus” (Abschieds-Symphonie no alemão antigo original) de J. Haydn são bem conhecidas, uma vez que foram relatadas pelo próprio compositor aos seus biógrafos, ainda que muitos anos depois do sucedido. Em 1772, o Príncipe Nikolaus Esterházy, patrono do compositor, decidiu prolongar a sua estadia no seu palácio favorito de veraneio, Ezsterháza, na Hungria rural. Esta situação não agradou aos músicos que haviam deixado as suas famílias em Eisenstadt, a residência da corte, e estes pediram a Haydn que por eles intercedesse junto do Príncipe. Em vez de um pedido formal, o Mestre de Capela terá então composto o célebre final em que os músicos gradualmente apagam a vela da sua estante e se retiram, até só restarem dois violinos em palco, que terminam o andamento em surdina. A mensagem terá sido tão percetível que no dia seguinte toda a corte regressou a Eisenstadt.» Fernando Miguel Jalôto, 2017, In http://www.casadamusica.com/pt/artistas-e-obras/obras/s/sinfonia-dos-adeuses-joseph-haydn

Alteração Tímbrica

A Alteração Tímbrica é a modificação do timbre de um instrumento musical, ou de qualquer outra fonte sonora.

Atenta aos exemplos seguintes:

1- O timbre do trompete pode ser alterado com o auxílio de uma surdina.

 

 

2- O pizzicato, técnica de execução dos instrumentos de corda friccionada da orquestra (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) em que as cordas são beliscadas pelos dedos, é um recurso utilizado muitas vezes para modificar o timbre do violino.

 3- O "Piano Preparado" consiste na colocação de diferentes objetos, tais como pequenas cunhas de metal, parafusos, madeira, borracha, algodão, cortiça e feltro entre as cordas do piano e foi inventado pelo compositor John Cage (1912-1992) nos anos de 1930, com o objetivo de obter novos timbres.

 

Harmonia Tímbrica e Realce Tímbrico

Harmonia Tímbrica – Quando existe um equilíbrio ou semelhança entre timbres e nenhum se destaca.

Realce Tímbrico – Quando um timbre se destaca ou sobressai em relação a outros timbres.

Famílias de timbres dos instrumentos da Orquestra Sinfónica

O sistema de classificação de instrumentos Hornbostel-Sachs é, atualmente, o método mais utilizado em Organologia (disciplina que trata da descrição e da classificação de qualquer instrumento musical) para classificar instrumentos musicais. Foi desenvolvido em 1914 pelo etnomusicólogo austríaco Erich von Hornbostel e pelo musicólogo alemão Curt Sachs e possui quatro categorias principais (Cordofones, Aerofones, Idiofones e Membranofones), com muitos níveis e várias subdivisões, como os ramos de uma árvore, onde é possível enquadrar qualquer instrumento.

Nota: Para além destas quatro categorias definidas originalmente pelos autores do método, na segunda metade do século XX, houve a necessidade de se acrescentar uma outra: os eletrofones (instrumentos musicais que necessitam de eletricidade para produzirem sons). 

Os Cordofones são instrumentos que produzem sons através da vibração de cordas tensionadas.

Os Aerofones são instrumentos cujo som é produzido pela vibração do ar, ou pela sua passagem através de arestas ou palhetas.

Os Idiofones são instrumentos cujo som resulta da vibração do corpo do próprio instrumento, ou por alguma das suas partes.

Os Membranofones são instrumentos cujo som é produzido pela vibração de uma membrana (pele) esticada.

Todos estes instrumentos ocupam uma posição específica na orquestra: os cordofones à frente, os aerofones no meio e os idiofones e membranofones atrás.

Assiste às apresentações de alguns destes instrumentos realizadas pelos músicos da Orquestra Gulbenkian, clicando AQUI.

AQUI encontrarás um conjunto de vídeos onde os músicos da Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo (Brasil) apresentam os seus instrumentos.

Instrumental Orff - altura definida e altura indefinida

Para além da classificação do instrumental Orff por famílias tímbricas, também podemos organizar estes instrumentos em dois outros grupos: 

• Instrumentos de altura definida – Instrumentos que produzem melodias e sons de altura determinada. É possível identificar as notas musicais que executam.

• Instrumentos de altura indefinida – Instrumentos que não permitem a produção melodias, uma vez que os seus sons não possuem uma altura determinada (não produzem notas musicais).

Famílias tímbricas do instrumental Orff

Carl Orff (1895-1982) foi um compositor alemão que dedicou grande parte da sua vida à pedagogia musical. É amplamente reconhecido por ter realizado uma exaustiva pesquisa sobre os instrumentos musicais existentes nos vários continentes, tendo-os adaptado para que as crianças de tenra idade se pudessem expressar musicalmente com maior facilidade. Estes instrumentos estão presentes na Sala de Música e encontram-se organizados por famílias, de acordo com as suas características tímbricas:

• Família das Madeiras

• Família dos Metais

• Família das Peles

Parâmetros do Som

 Os parâmetros sonoros são as propriedades que nos permitem identificar e distinguir os sons. Qualquer som pode ser descrito de acordo com quatro qualidades básicas:

• Timbre - qualidade pela qual identificamos e distinguimos as fontes sonoras (objetos que, por vibrarem, produzem som). É a “cor do som”.

• Altura - qualidade que nos permite distinguir um som grave, ou grosso, de um agudo, ou fino.

• Duração - qualidade que nos permite distinguir um som curto de um som longo. 

• Intensidade - força ou volume do som.

Membranofones em Portugal e no Mundo

Membranofones são Instrumentos musicais em que o som resulta da vibração de uma membrana esticada. As membranas são feitas de peles, tanto de animais como sintéticas.

Há uma imensa variedade de membranofones. Observa alguns que podemos encontrar na música tradicional, tanto em Portugal como noutras zonas do globo.