Este blog serve como complemento às aulas de Educação Musical do professor Fernando Cachetas Pinto.
O Rondó é uma forma musical caracterizada pela alternância de um tema principal (A, que funciona como refrão) com outros temas secundários (B,C,D…).
A famosa Abertura da ópera Carmen, do compositor francês Georges Bizet (25 de outubro de 1838 - 3 de junho de 1875), está composta segundo esta estrutura.
A bagatela para piano solo "Fur Elise", do compositor Ludwig Van Bethoven (dezembro de 1770 - 26 de março de 1827), é outro bom exemplo de forma Rondó.
As Alterações Musicais Acidentais (ou, simplesmente, Acidentes Musicais) mais frequentes são o sustenido, o bemol e o bequadro.
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| O sustenido torna a nota a que estiver associado meio-tom mais aguda (sobe meio-tom). |
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| O bemol torna a nota a que estiver associado meio-tom mais grave (baixa meio-tom). |
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| O bequadro desfaz o efeito do sustenido e do bemol. |
A Anacrusa, ou Anacruse, ocorre quando uma peça, ou uma frase musical, não começa no primeiro tempo do compasso (tempo forte). Geralmente, o último compasso das partituras com anacrusas também se encontram incompletos, possuindo o número de tempos que faltam no compasso da anacrusa.
PARABÉNS A VOCÊ
A Alteração Tímbrica é a modificação do timbre de um instrumento musical, ou de qualquer outra fonte sonora.
1- O timbre do trompete pode ser alterado com o auxílio de uma surdina.
2- O pizzicato, técnica de execução dos instrumentos de corda friccionada da orquestra (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) em que as cordas são beliscadas pelos dedos, é um recurso utilizado muitas vezes para modificar o timbre do violino.
3- O "Piano Preparado" consiste na colocação de diferentes objetos, tais como pequenas cunhas de metal, parafusos, madeira, borracha, algodão, cortiça e feltro entre as cordas do piano e foi inventado pelo compositor John Cage (1912-1992) nos anos de 1930, com o objetivo de obter novos timbres.
Harmonia Tímbrica – Quando existe um equilíbrio ou semelhança entre timbres e nenhum se destaca.
Realce Tímbrico – Quando um timbre se destaca ou sobressai em relação a outros timbres.
O Contratempo é uma alteração da acentuação métrica natural e pode ocorrer tanto ao nível do compasso como ao nível da pulsação.
Contratempo de Compasso - Existência de som nos tempos fracos dos compassos e de silêncio nos tempos fortes.
Legenda: TF - Tempo Forte; Tf - Tempo fraco; Tmf - Tempo meio forte.
Contratempo de Pulsação - Existência de som na parte fraca do tempo/pulsação e de silêncio na sua parte forte.
Legenda: PF - Parte Forte; Pf - Parte fraca.
Ouve algumas versões da canção tradicional maori (os Maoris são o povo nativo da Nova Zelândia) Epo e tai tai e.
“Ostinato” é uma palavra de origem italiana que significa obstinado ou persistente. Um ostinato musical é, portanto, um motivo rítmico ou melódico que é insistentemente repetido durante uma peça, ou durante parte dela.
O Bolero, do compositor francês Maurice Ravel (1875 – 1937), é um excelente exemplo da utilização deste recurso musical. Presta atenção ao ostinato rítmico, executado pela caixa de rufo, e ao ostinato melódico, tocado pelas violas e pelos violoncelos em pizzicato.
Figura 1
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| Ostinato Rítmico - Caixa de Rufo |
Figura 2
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| Ostinato Melódico - Violas e Violoncelos |
A Ligadura de Prolongação é uma linha curva que se coloca por cima ou por baixo das figuras rítmicas ligando-as entre si. A sua execução consiste em tocar a primeira figura e prolongar a duração do som obtido pelo tempo correspondente às figuras que estiverem ligadas.
Exemplos:
O Ponto de Aumentação pode ser associado a qualquer figura rítmica, colocando-se sempre à sua direita e acrescentando-lhe metade da sua duração.
Exemplos:
A Escala Diatónica de Dó Maior é a sucessão ordenada, de forma ascendente ou descendente, das sete notas musicais (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si).
Repara na posição (na pauta, na flauta e no teclado) de cada uma das notas que formam a escala diatónica de dó maior.
O sistema de classificação de instrumentos Hornbostel-Sachs é, atualmente, o método mais utilizado em Organologia (disciplina que trata da descrição e da classificação de qualquer instrumento musical) para classificar instrumentos musicais. Foi desenvolvido em 1914 pelo etnomusicólogo austríaco Erich von Hornbostel e pelo musicólogo alemão Curt Sachs e possui quatro categorias principais (Cordofones, Aerofones, Idiofones e Membranofones), com muitos níveis e várias subdivisões, como os ramos de uma árvore, onde é possível enquadrar qualquer instrumento.
Nota: Para além destas quatro categorias definidas originalmente pelos autores do método, na segunda metade do século XX, houve a necessidade de se acrescentar uma outra: os eletrofones (instrumentos musicais que necessitam de eletricidade para produzirem sons).
Os Cordofones são instrumentos que produzem sons através da vibração de cordas tensionadas.
A Forma é um conceito transversal aos vários tipos de expressão artística (música, arquitetura, pintura, literatura…) e refere-se ao aspeto externo, à estrutura da obra de arte.
Em Música, a Forma é “entendida como sinónimo da organização de uma obra ou secção musical, com eventuais repetições, variações e contrastes. É muitas vezes designada por letras ou por terminologia específica como, por exemplo, forma binária ou bipartida (AB), ternária ou tripartida (ABA). Remete para a organização dos elementos constituintes duma obra: a sua arquitetura composicional, o seu desenvolvimento, a disposição das ideias musicais, etc.” (in https://www.cantarmais.pt/pt/formacao/glossario/F)
Repara nos desenhos das igrejas que se seguem. A primeira é constituída por duas partes distintas (a Torre e a Capela) e a segunda possui três partes, sendo duas delas iguais (Torre, Capela, Torre).
A escala pentatónica é uma sucessão ordenada, de forma ascendente ou descendente, de cinco notas, que é muito utilizada na música chinesa.
Repara na posição de cada uma das notas que formam a escala pentatónica de dó, na pauta, na flauta e no teclado.
Repara no poder da escala pentatónica, através da demonstração de Bobby Mcferrin.
O Crescendo é um aumento gradual da intensidade sonora. Na escrita musical, esta variação de intensidade pode aparecer com a palavra abreviada (Cresc.) ou com o símbolo seguinte:
Repara na posição das notas Sol, Mi, Lá e Ré, na pauta, na flauta e no teclado.
Canta e toca a peça "Yamanô"
As Figuras rítmicas são símbolos musicais que representam a duração dos sons.
Observa o esquema seguinte e repara na relação entre as várias figuras: a "figura mãe", a que possui maior duração, é a semibreve. A mínima tem metade da duração da semibreve. A semínima vale metade da mínima e a quarta parte da semibreve. A colcheia tem metade da duração da semínima, a quarta parte da mínima e a oitava parte da semibreve.
Cada peça musical possui a sua própria pulsação. É a velocidade da pulsação que define o andamento da música. Em linguagem musical utilizamos as palavras (de origem italiana) Adágio, Moderato e Presto para indicar, respetivamente, os andamentos Lento, Moderado e Rápido.
Repara na posição das notas Sol, Mi e Lá, na pauta, na flauta e no teclado.
Realiza o exercício de imitação do vídeo seguinte.
O Compasso é uma porção da pauta musical limitada por duas barras verticais (barras de compasso) consecutivas. Esta divisão métrica visível na notação musical (na partitura) é facilmente sentida auditivamente, pela regularidade de tempos fortes e fracos (sons mais ou menos acentuados).
A Fórmula de compasso surge no início de uma peça musical a seguir à clave e, geralmente, é composta por dois números. O número superior indica a quantidade de tempos, ou pulsações, por compasso e o inferior dá-nos a figura musical que valerá uma pulsação (unidade de tempo).
Fórmula de Compasso Binário
O discurso musical é constituído por motivos e frases. O motivo é uma pequena sequência de sons (ritmo ou notas musicais) que serve de ba...
